Bildende Kunst in Dresden

Beschreibung des Angebots

Profil:

Die Wurzeln dieses Studienganges reichen in die früheste Geschichte des Hauses zurück. Zugleich belegt er nachdrücklich das gewandelte Selbstverständnis der Hochschule. Die große Tradition in der Malerei war und ist bislang für viele Studierende das zentrale Kriterium ihrer Wahl für Dresden. In den vergangenen Jahren hat sich das Spektrum der Lehrpositionen jedoch kontinuierlich gewandelt. 

Die Lehrpositionenumfassen derzeit:

freie Malerei/Grafik		Hans Peter Adamski
Malerei/Grafik und andere Medien der Bildpoesie		Peter Bömmels
Skulptur und Raumkonzepte		Eberhard Bosslet
Bildhauerei und architekturbezogene Medien		Monika Brandmeier
analoge und digitale Bildmedien		Lutz Dammbeck
Übergreifendes künstlerisches Arbeiten/Mixed Media		Ulrike Grossarth
dreidimensionales Gestalten		Martin Honert
Bild - Zeichnung, Grafik		Elke Hopfe
Malerei und bildnerisches Gestalten / Bildforschung		Ralf Kerbach
keramische Plastiken, Skulptur aus Stein		Detlef Reinemer
interdisziplinäre und experimentelle Malerei		Christian Sery
Bildhauerei		Carl Emanuel Wolff

Medienvielfalt in allen Klassen und offene Strukturen ermöglichen es den Studierenden von den Lehrangeboten aller Klassen zu profitieren.

Studienstruktur
Der Fachbereich I beherbergt einen zusammenfassenden Diplomstudiengang „Bildende Kunst“. Die Unterteilung in mehrere Studiengänge wurde bewusst nicht vorgenommen. Die Struktur entspricht dem Bedarf einer zeitgemäßen, offenen Plattform für die Studierenden.
Das Studium der Bildende Kunst gliedert sich in ein Grundstudium und ein Hauptstudium von jeweils vier Semestern. Daran schließt sich eine Diplomzeit von zwei Semestern an. Nach dem vierten Semester wird die Vordiplomprüfung abgelegt. Mit dem Diplom endet das Studium.
Das künstlerisch-praktische Studium im Atelier wird von Lehrangeboten aus den Disziplinen Kunstgeschichte und Philosophie/ Ästhetik begleitet. Weiterhin besteht die Möglichkeit Theorieangebote der anderen Studiengänge, z.B. der Theaterwissenschaften, der Psychologie oder Soziologie wahrzunehmen. Darüber hinaus bietet der Lehrplan Veranstaltungen aus den Bereichen Architekturgrundlagen und künstlerische Anatomie an. Eine gewisse Anzahl der Lehrveranstaltungen versteht sich als Pflichtfächer. Im Anschluss an das Diplom besteht die Möglichkeit eines viersemestrigen postgradualen Meisterschülerstudium.

Studienziel
Studienziel ist es, künstlerisch besonders Begabten die Voraussetzungen zu vermitteln, ihnen gemäße künstlerische Ausdrucksformen zu entwickeln. Dies soll durch das Kennen Lernen von verschiedenen künstlerischen Mitteln und Medien im Dialog mit den Lehrenden erreicht werden. Je nach künstlerischer Position vertritt jeder Professor eine andere Lehrstruktur bzw. andere Lehrinhalte.

Studieninhalte
Weder im Grund- noch im Hauptstudium gibt es normative Lehrinhalte. Das Studium versteht sich als Forum der Auseinandersetzung mit künstlerischen und wissenschaftlichen Lehrern, Künstlern und Kommilitonen. Künstlerische Arbeit wird als Erkenntnisprozess verstanden. Im Zentrum steht die Individualität des Studierenden.
Neben der künstlerischen Arbeit im Atelier können sich die Studierenden in den grafischen Werkstätten (Lithografie, Siebdruck, Radierung/Holzschnitt, Typografie/Buchgestaltung, Lichtbild und Fotografie, Handeinband, Farbtechnik, digitale Medien, Videotechnik) sowie den plastischen Werkstätten (Abformungen, Bronzegießerei, Holzverarbeitung, Metallguß, Metallverarbeitung, Kunststoffverarbeitung, Keramik) zusätzliche Fertigkeiten für die künstlerische Entwicklung aneignen. Darüber hinaus ist die Teilnahme an Lehrveranstaltungen in den Bereichen Kunstgeschichte und Philosophie/ Ästhetik Bedingung, die Teilnahme an Lehrveranstaltungen auf dem Gebiet der Anatomie und Architekturgrundlagen ist fakultativ möglich. Zusätzlich gibt es ein variables Angebot an Gastvorlesungen und Workshops in den verschiedenen Lehrbereichen und Fachklassen.
Die Studienangebote im Grundstudium führen zur Erarbeitung von visuellem Wissen und Umgang mit Körper, Raum, Fläche, Farbe, Form und Struktur. Die Bildhauerei und die Malerei/Grafik führen ein eigenes Grundstudium durch. Sowohl in der Malerei/Grafik als auch der Bildhauerei gibt es den klassisch-bildnerischen und den interdisziplinären Ansatz in der Lehre.
Im künstlerischen Angebot des Hauptstudiums finden die bisher erworbenen Kenntnisse in den Fachklassen Erweiterung und Vertiefung. Die künstlerische Selbstfindung des Studierenden wird unterstützt durch die künstlerische Haltung und das jeweilige Angebot der Fachklassenprofessoren. Klassenübergreifendes Arbeiten zwischen den Medien wird nicht nur akzeptiert, sondern gewünscht.
Im Diplomjahr sollen die Studierenden ihre Erfahrungen zu möglichst ausgereiften künstlerischen Formulierungen entwickeln, die dann in einer Diplomprüfung vorgestellt und bewertet sowie im Rahmen einer "Diplomausstellung" präsentiert werden.
Nach dem Diplom besteht die Möglichkeit des Meisterschülerstudiums. Der Status eines Meisterschülers ist herausragend begabten Studenten mit besonderen Leistungen vorbehalten. Über die Aufnahme in das Meisterschülerstudium befindet einer Fachkommission. Absolventen anderer künstlerischer Hochschulen können sich ebenfalls um das Studium als Meisterschüler bewerben.